Sıkça Sorulan Sorular
Art Project Lab® hakkında, portfolyo hazırlık süreçleri ve atölyemizle ilgili en çok merak edilen soruları aşağıda kategorilere göre bulabilirsiniz.
Art Project Lab® hakkında, portfolyo hazırlık süreçleri ve atölyemizle ilgili en çok merak edilen soruları aşağıda kategorilere göre bulabilirsiniz.
Bize info@artprojectlab.com adresinden e-posta gönderebilir veya Bize Ulaşın sayfasındaki formu doldurabilirsiniz; en kısa sürede dönüş yapıyoruz.
Evet. Atölyemizde birebir mentorluk modeliyle çalıştığımız için dönemlik kontenjanımız sınırlıdır. Yer durumunu öğrenmek ve sürece başlamak için Bize Ulaşın sayfasından erken iletişime geçmenizi öneririz.
Atölyemiz Göktürk, İstanbul’dadır. Konum haritasına Bize Ulaşın sayfasından ulaşabilirsiniz.
Evet. İstanbul dışındaki ve yurt dışındaki öğrencilerimiz için tüm mentorluk, kritik ve proje takibi süreçlerini birebir online yürütüyoruz. Detaylar için Online Portfolyo Hazırlığı sayfamıza göz atabilirsiniz.
Öğrencilerimizin çalışmalarından seçkilere Portfolyo Örnekleri sayfasından ulaşabilirsiniz.
Art Project Lab®, İstanbul merkezli, yurt dışındaki prestijli üniversitelerin sanat, tasarım ve mimarlık bölümlerine başvuran öğrencilere birebir mentorluk sunan bir portfolyo hazırlık atölyesidir. %100 kabul ve yüksek burs oranlarıyla çalışan atölyemiz; öğrencilerin yaratıcılığını 3D modelleme, kodlama, prototipleme ve çağdaş üretim pratikleriyle buluşturan disiplinlerarası bir felsefeye sahiptir.
Portfolyo hazırlığı tek seferlik bir proje değil, kişiye özel planlanan 4 aşamalı bir üretim sürecidir:
İstanbul’daki fiziksel atölyemizde; kişisel çalışma alanları, maket/model masaları, 3D baskı, dijital çıktı sistemleri ve fotoğraf/video çekim stüdyoları yer alır. Projenin ihtiyacına göre Blender, Fusion 360, ZBrush, Processing, CLO3D ve Rhino gibi profesyonel tasarım yazılımları sürece aktif olarak dâhil edilir.
Öğrencilerimiz Central Saint Martins, UAL, Parsons, Pratt, Yale, MIT, Cornell ve RISD gibi dünyanın en saygın akademi ve üniversitelerine kabul almaktadır. Ayrıca her yıl yüksek oranlarda Strong Portfolio Award, Outstanding Portfolio Award, Creative Achievement Award ve Creative Honors Scholarship gibi prestijli kabul bursları ve ödüller kazanmaktadır.
Maker Portfolyo; fikirlerin prototiplere ve işlevsel nesnelere dönüştüğü, Arduino devreleri, sensörler, 3D baskı ve lazer kesim gibi tekniklerin kullanıldığı üretim yaklaşımıdır. Mimarlık, Endüstriyel Tasarım, Ürün Tasarımı ve Mühendislik başvurularında büyük bir kabul avantajı sağlar. (Detaylı bilgi için Media Lab sayfamızı ziyaret edebilirsiniz.)
Art Supplement, mimarlık veya tasarım dışındaki alanlara (mühendislik, tıp, ekonomi vb.) başvuran öğrencilerin, sanatsal ve yaratıcı yönlerini üniversitelerin kabul komitelerine kanıtlamak amacıyla ana başvuru dosyalarına ekledikleri destekleyici portfolyodur.
Uluslararası müfredatların tüm teknik ve akademik gereksinimlerini çok iyi biliyoruz. AP süreçlerinde Sustained Investigation ve Selected Works kurgusundan; IB Visual Arts süreçlerinde Process Portfolio, Comparative Study ve Exhibition bileşenlerine kadar tüm aşamalarda rubrik odaklı birebir mentorluk veriyoruz. (Süreç haritaları ve detaylar için AP Portfolyo Hazırlığı ve IB Portfolyo Hazırlığı sayfalarımızı inceleyebilirsiniz.)
Detaylı bilgi için: Hakkımızda sayfası
Art Project Lab®, klasik çizim ve atölye eğitiminin ötesine geçerek sanatı; teknoloji, mühendislik, kodlama (Arduino, Python) ve sosyal inovasyon ile buluşturur. Birebir mentorluk modeli, sınırlı kontenjanı ve disiplinlerarası (Maker / Fashion Tech) yaklaşımıyla öğrencilere sıradan bir sanatsal dosya değil, dünya çapında prestijli üniversitelerin kabul kriterlerine tam uyumlu, özgün bir vizyon kazandırır.
Art Supplement, ana uzmanlık alanı doğrudan Güzel Sanatlar veya Tasarım olmasa bile (örn. Bilgisayar Mühendisliği, Biyoloji, Ekonomi, Mimarlık vb.), öğrencinin yaratıcı, sanatsal veya teknik üretim yeteneğini prestijli üniversitelere (özellikle Ivy League ve ABD/İngiltere üniversiteleri) kanıtlamak için başvuru dosyasına eklediği destekleyici portfolyodur. Ana uzmanlığı sanat olmasa da yaratıcı yönü gelişmiş, multidisipliner düşünebilen adayları öne çıkarır.
Maker Portfolio, geleneksel tuval veya çizimlerin ötesine geçerek; 3D baskı, Arduino/Raspberry Pi ile geliştirilmiş elektronik sistemler, kinetik heykeller, yazılım/kodlama projeleri, giyilebilir teknoloji (Fashion Tech) ve fiziksel prototipleri içeren teknik ve yaratıcı bir dosyadır. Tasarım ile mühendisliği, fikir ile işlevsel üretimi bir araya getirir.
Evet, özellikle Mimarlık, Endüstriyel Tasarım, Ürün Tasarımı, Robotik ve Mühendislik (Bilgisayar, Mekatronik, Makine) alanlarına başvuracak öğrenciler için Maker Portfolio sunmak çok büyük bir kabul avantajı yaratır. Üniversiteler, adayın sadece teorik matematik/fizik bilmekle kalmayıp bunu fiziksel veya dijital prototiplere dökebildiğini görmek ister.
Uluslararası müfredatların (AP ve IB) rubrik ve değerlendirme kriterlerine %100 uyumlu rehberlik sunuyoruz. AP portfolyolarında Sustained Investigation ve Selected Works süreçlerini; IB Visual Arts’ta ise Process Portfolio, Comparative Study ve Exhibition bileşenlerini akademik standartlarda yönetiyoruz.
Bu tür projeler fikir geliştirme, kodlama, malzeme denemeleri ve prototipleme (lazer kesim, 3D baskı, devre tasarımı vb.) süreçleri gerektirdiği için ideal olarak 10. veya 11. sınıfın başında başlanmalıdır. Erken başlamak, projelerin akademik derinlik kazanmasını ve süreç belgelerinin (Process Documentation) eksiksiz hazırlanmasını sağlar.
Evet. İstanbul dışındaki veya yurt dışındaki öğrencilerimiz için geliştirdiğimiz Online Portfolyo Hazırlığı altyapımız sayesinde tüm mentorluk, dijital kritik, proje takibi ve yönlendirme süreçlerini birebir ve kesintisiz şekilde çevrim içi olarak yürütüyoruz.
Detaylı bilgi için: Neden Art Project Lab? sayfası
Sanat portfolyosu; öğrencinin yaratıcılığını, teknik becerilerini, araştırma sürecini, kişisel yaklaşımını ve yaratıcı potansiyelini gösteren seçilmiş çalışmalar bütünüdür.
Güçlü bir portfolyo yalnızca final sonuçlardan değil, öğrencinin nasıl düşündüğünü ve nasıl ürettiğini gösteren süreçlerden de oluşur.
Güçlü bir portfolyo yalnızca güzel görünen çalışmaların bir araya getirilmesi değildir.
Portfolyonun Araştırma → Deneme → Süreç → Karar → Final Üretim arasındaki gelişimi gösterebilmesi gerekir.
Çalışmalar arasında görsel ve kavramsal ilişkiler bulunmalı ve portfolyo öğrencinin kişisel yaklaşımını yansıtan bütünlüklü bir anlatı oluşturmalıdır.
Üniversiteler yalnızca teknik olarak başarılı final çalışmalar görmek istemez.
Öğrencinin:
görmek isterler.
Bu nedenle güçlü bir portfolyoda süreç ve düşünme biçimi, final çalışmalar kadar önemlidir.
Her zaman değil.
Portfolyoya seçilen bir çalışma yalnızca görsel olarak güçlü olduğu için değil, öğrencinin yaratıcı gelişimini, araştırmasını veya düşünme biçimini iyi gösterdiği için de önemli olabilir.
Seçkinin amacı tek tek güzel çalışmalar göstermekten çok, öğrenciyi bütün olarak tanıtan güçlü bir anlatı oluşturmaktır.
Process çalışmaları öğrencinin final sonuca nasıl ulaştığını gösterir.
Eskizler, fikir araştırmaları, malzeme testleri, prototipler, başarısız denemeler, alternatif çözümler ve revizyonlar öğrencinin yaratıcı düşünme sürecini görünür hale getirir.
Bu nedenle process, portfolyonun arka planı değil, portfolyo anlatısının önemli bir parçasıdır.
Seçilen çalışmalar öğrencinin:
en güçlü şekilde göstermelidir.
Çalışmaların birbirinin tekrarı olmaması, ancak portfolyo içinde ortak bir kişisel dil oluşturması önemlidir.
Hayır.
Üniversitelerin istediği:
gibi gereklilikler farklı olabilir.
Bu nedenle tek bir portfolyoyu bütün üniversitelere aynı biçimde göndermek yerine, ana portfolyonun hedef üniversitelerin beklentilerine göre uyarlanması gerekir.
Hayır.
Ortak noktalar bulunsa da mimarlık portfolyosunda özellikle mekânsal düşünme, gözlem, çizim, model, maket, araştırma, problem çözme ve tasarım süreci daha fazla önem kazanabilir.
Fine Arts portfolyosunda ise öğrencinin kişisel sanat pratiği, kavramsal araştırması ve görsel dili daha belirleyici olabilir.
Bölüme göre beklentiler değişmekle birlikte tasarım portfolyolarında genellikle yalnızca final ürün değil; araştırma, fikir geliştirme, eskiz, prototip, test, revizyon ve final çözüm arasındaki sürecin gösterilmesi önemlidir.
Grafik tasarım, endüstriyel tasarım, moda, iç mimarlık ve diğer tasarım alanlarında portfolyo içeriği bölümün özelliklerine göre şekillendirilmelidir.
Hayır.
Sanat ve tasarım bölümlerinde portfolyo çoğu zaman başvurunun temel parçalarından biridir. Bunun yanında bazı üniversiteler farklı akademik bölümlere başvuran öğrencilerin sanatsal çalışmalarını veya creative supplement / arts supplement içeriklerini ek olarak sunmasına da olanak tanıyabilir.
Bu tür ek çalışmalar öğrencinin akademik profilinin yanında farklı yeteneklerini ve ilgi alanlarını göstermesine yardımcı olabilir.
Güçlü bir portfolyonun araştırma, deney, üretim ve revizyon süreçleri zaman aldığı için mümkün olduğunca erken başlanması avantaj sağlar.
Özellikle birden fazla üniversiteye ve farklı ülkelere başvurulacaksa her okulun portfolyo beklentisini ayrıca karşılayabilecek bir üretim takvimi oluşturulmalıdır.
Farklı tekniklerle çalışabilmek öğrencinin yaratıcı esnekliğini gösterebilir ancak amaç yalnızca teknik çeşitlilik yaratmak değildir.
Kullanılan her malzeme ve yöntemin projenin fikriyle anlamlı bir ilişki kurması gerekir.
Art Project Lab®’de portfolyo sürecini üniversite araştırması, proje ve kavram geliştirme, sanatçı ve tasarımcı araştırması, çizim, deneysel üretim, maket ve model, dijital ve 3D üretim, süreç dokümantasyonu, final çalışmalar, portfolyo seçkisi ve üniversiteye özel sunum aşamalarıyla birlikte yönetiyoruz.
Amaç yalnızca başvuru için bir dosya hazırlamak değil; öğrencinin kişisel yaratıcı dilini ve düşünme biçimini ortaya koyan güçlü bir üniversite portfolyosu oluşturmaktır.
Evet. AP Art and Design veya IB Visual Arts kapsamında geliştirilen güçlü projeler üniversite portfolyosunun bir parçası olabilir.
Ancak AP ve IB değerlendirme sistemleriyle üniversite portfolyo beklentileri aynı olmadığı için çalışmaların seçimi, süreç anlatımı ve görsel sunumu hedef üniversiteye göre yeniden yapılandırılmalıdır.
Detaylı bilgi için: Üniversite Portfolyo Hazırlığı sayfası
AP Art and Design, öğrencinin sanat ve tasarım alanındaki gelişimini yıl boyunca oluşturduğu bir portfolyo üzerinden değerlendiren College Board programıdır. Öğrenciler araştırma, üretim, deney, revizyon ve sunum süreçlerini birlikte yürütür.
Üç farklı AP Art and Design portfolyosu vardır:
Öğrencinin seçimi yalnızca kullandığı malzemeye göre değil, çalışmalarında hangi becerileri göstermek istediğine göre yapılmalıdır.
AP 2-D Art and Design, iki boyutlu tasarım ilişkilerine odaklanırken AP Drawing özellikle çizimsel becerilerin ve çizime özgü görsel kararların gelişimini değerlendirir.
Bir çalışma teknik olarak iki boyutlu olsa bile hangi AP portfolyosuna daha uygun olduğu, çalışmanın hangi becerileri gösterdiğine göre belirlenmelidir.
Heykel, seramik, üç boyutlu tasarım, maket, giyilebilir tasarım, enstalasyon ve mekânsal çalışmalar gibi farklı üretimler AP 3-D Art and Design kapsamında değerlendirilebilir.
Önemli olan yalnızca üç boyutlu bir obje yapmak değil; form, hacim, mekân, malzeme ve fikir ilişkisini bilinçli biçimde geliştirmektir.
Sustained Investigation, öğrencinin kendi geliştirdiği bir inquiry doğrultusunda malzeme, süreç ve fikirleri araştırdığı; practice, experimentation and revision yoluyla çalışmalarını geliştirdiği AP portfolyo bölümüdür.
Bu bölüm AP Art and Design portfolyo puanının %60’ını oluşturur.
Sustained Investigation bölümünde 15 dijital görsel sunulur. Bu görseller final çalışmaların yanı sıra uygun olduğunda süreç, detay ve gelişim görüntülerini de içerebilir.
Hayır. AP Art and Design yalnızca tek bir temanın farklı versiyonlarını üretmeyi hedeflemez.
Asıl önemli olan öğrencinin kendi inquiry’sini geliştirerek araştırma, uygulama, deney ve revizyon yoluyla fikirlerini ilerlettiğini gösterebilmesidir. Güçlü bir Sustained Investigation’da çalışmalar arasında düşünsel ve yaratıcı bir gelişim görülmelidir.
AP değerlendirmesi yalnızca final çalışmalara bakmaz. Sustained Investigation öğrencinin düşünce ve üretim sürecinin nasıl geliştiğini de gösterir.
Eskizler, malzeme testleri, kompozisyon denemeleri, prototipler, başarısız denemeler ve revizyonlar öğrencinin araştırma sürecinin önemli kanıtları olabilir.
Sustained Investigation bölümünde öğrenciler görsellerin yanında yazılı açıklamalar da sunar.
Bu açıklamalar öğrencinin araştırmasını yönlendiren inquiry’yi ve çalışmalarını practice, experimentation and revision yoluyla nasıl geliştirdiğini açıklamasına yardımcı olur.
Selected Works, öğrencinin malzeme, süreç ve fikirleri güçlü biçimde bir araya getirebildiğini gösteren en başarılı çalışmalarından oluşan final seçkisidir.
Bu bölümde 5 çalışma sunulur ve Selected Works toplam AP portfolyo puanının %40’ını oluşturur.
Evet. Selected Works için seçilen çalışmalar Sustained Investigation içinden gelebilir, ancak bunun bir zorunluluğu yoktur. Öğrencinin portfolyosunu en güçlü şekilde temsil eden çalışmalar tercih edilmelidir.
AP Art and Design portfolyosunun iki ana bölümü vardır:
College Board değerlendirmesinde öğrencinin malzeme, süreç ve fikirleri nasıl bir araya getirdiği; araştırmasını practice, experimentation and revision yoluyla nasıl geliştirdiği önem taşır.
Hayır. Özellikle Sustained Investigation bölümünde öğrencinin nasıl düşündüğü ve çalışmasını nasıl geliştirdiği önemlidir.
Bu nedenle iyi görünen bir dizi final çalışma tek başına yeterli değildir. Araştırma, deney, gelişim ve revizyonun görsel olarak kanıtlanması gerekir.
Hayır. AP Art and Design yalnızca geleneksel çizim becerisine dayanan bir program değildir.
AP 2-D ve AP 3-D öğrencileri fotoğraf, grafik tasarım, dijital üretim, heykel, üç boyutlu tasarım ve farklı sanat/tasarım yöntemleriyle çalışabilir. AP Drawing ise çizim becerilerine özel olarak odaklanan ayrı bir portfolyo alanıdır. College Board da AP Art and Design için resmi bir ön koşul belirtmez; ancak önceden edinilmiş sanat ve tasarım deneyiminin öğrencinin ilerlemesini destekleyebileceğini belirtir.
Evet. Portfolyo alanına ve öğrencinin araştırmasına uygun olduğu sürece dijital sanat ve tasarım yöntemleri kullanılabilir.
Ancak dijital aracın yalnızca teknik bir efekt olarak kullanılmasından çok, öğrencinin fikrini, araştırmasını ve görsel dilini geliştirmesi beklenir.
2026–27 College Board politikasına göre generative AI, araştırma, fikir geliştirme, pratik, deney ve revizyon gibi sanat üretiminin erken aşamalarında belirli koşullarla kullanılabilir. Ancak generative AI kullanılarak oluşturulan içerik final olarak sunulan çalışmanın parçası olamaz.
Generative Fill, Generative Expand veya yeni görsel içerik oluşturan benzeri özelliklerin final çalışmada kullanılması da yasaktır. Öğrencinin sunduğu final çalışmanın kendi üretimi olması gerekir.
Öğrencinin kendi ürettiği çalışmayı doğru biçimde temsil etmek amacıyla kullanılan non-generative düzenleme araçlarına izin verilir. Örneğin pozlama, kontrast, renk düzeltme, cropping ve küçük temizlik işlemleri kullanılabilir.
College Board’un 2026–27 politikasına göre öğrencinin AI kullanımını AP Digital Portfolio içerisinde açıklaması da gerekir.
Hayır. Aynı çalışma birden fazla AP Art and Design Portfolio Exam için kullanılamaz. Her portfolyonun daha önce başka bir AP Art and Design portfolyosuna sunulmamış yeni çalışma ve inquiry’den oluşması gerekir.
AP 2-D Art and Design, AP 3-D Art and Design ve AP Drawing portfolyolarının bileşenleri AP Digital Portfolio üzerinden dijital olarak gönderilir. Fiziksel çalışmalar College Board’a postalanmaz.
Güçlü bir Sustained Investigation’ın araştırma, deneme ve revizyonla gelişmesi gerektiği için üretime mümkün olduğunca erken başlanması avantaj sağlar.
Art Project Lab®’de süreci son aylarda çalışma yetiştirme modeline dönüştürmek yerine, araştırma ve üretimi akademik yıl içine yayılan bir programla yürütüyoruz.
AP Art and Design, öğrencinin üniversite düzeyindeki sanat ve tasarım çalışmalarına yönelik araştırma, üretim ve portfolyo geliştirme deneyimini gösterebilir.
Bununla birlikte üniversitelerin admission portfolio beklentileri AP portfolyosundan farklıdır. Bu nedenle AP için güçlü olan çalışmaların üniversite başvurusu için ayrıca seçilmesi ve yeniden sunulması gerekir.
Evet. Art Project Lab®’de AP projelerini yalnızca AP teslimi için değil, öğrencinin uzun vadeli üniversite portfolyosunun bir parçası olarak planlıyoruz.
AP kapsamında geliştirilen güçlü çalışmaların Fine Arts, Architecture, Interior Architecture, Graphic Design, Industrial Design, Fashion Design, Animation, Game Design ve diğer yaratıcı bölümlerin portfolyo gerekliliklerine nasıl uyarlanabileceğini ayrıca değerlendiriyoruz.
Art Project Lab®; AP 2-D Art and Design, AP 3-D Art and Design ve AP Drawing alan seçimi, Sustained Investigation geliştirme, inquiry oluşturma, araştırma, deneysel üretim, process dokümantasyonu, Selected Works seçimi, Written Evidence, rubrik odaklı geri bildirim, profesyonel görsel dokümantasyon ve üniversite portfolyosu entegrasyonu süreçlerini bütüncül olarak yönetir.
Amacımız öğrencinin yalnızca AP teslimini tamamlaması değil; kendi fikirlerini araştırabilen, deneyerek geliştirebilen ve güçlü bir kişisel sanat veya tasarım dili oluşturabilen bağımsız bir öğrenci olarak ilerlemesidir.
Detaylı bilgi için: AP Portfolyo Hazırlığı sayfası
Her iki seviyede de öğrenciler sanat üretimi, araştırma ve Art-making Inquiries Portfolio üzerinde çalışır. Değerlendirme yapısında ise SL öğrencileri Connections Study, HL öğrencileri Artist Project hazırlar. Final çalışma seçkisinin kapsamı ve programın derinliği de seviyeye göre farklılaşır.
Öğrencinin sanat üretimini nasıl araştırdığını ve geliştirdiğini gösteren portfolyodur. Eskizler, deneyler, teknik araştırmalar, sanatçı referansları, malzeme testleri, revizyonlar ve öğrencinin süreç boyunca aldığı kararlar bu bölümde görünür hale getirilir.
Öğrencinin kişisel olarak araştırmak istediği kavram, soru veya sanat alanlarını ifade eder. Bu alanlar öğrencinin üretimini yönlendirir ancak onu tek bir konuya hapsetmez; yeni araştırmalar ve deneyler doğrultusunda gelişebilir.
Connections Study, SL öğrencisinin kendi final çalışmalarından biri ile farklı sanatçıların çalışmaları ve kültürel bağlamlar arasında ilişkiler kurduğu araştırmadır. Amaç yalnızca benzerlik ve farklılık bulmak değil, öğrencinin kendi sanat pratiğini daha geniş bir sanat bağlamında değerlendirebilmesidir.
Artist Project, HL öğrencisinin bağımsız olarak geliştirdiği kapsamlı bir sanat projesidir. Öğrenci proje fikrini araştırır, sanatçılarla ve farklı kaynaklarla bağlantılar kurar, üretim sürecini geliştirir ve çalışmanın belirli bir bağlamda izleyiciyle nasıl ilişki kurduğunu değerlendirir.
Öğrencinin araştırma ve geliştirme süreçleri sonunda ortaya çıkan tamamlanmış final çalışmalarıdır. Seçkide yalnızca teknik kalite değil; sanatsal niyet, kavramsal güç, kişisel görsel dil ve çalışmalar arasındaki ilişki de değerlendirilir.
Hayır. 2027 değerlendirme sisteminde eski Comparative Study yapısı kaldırılmıştır. SL öğrencileri bunun yerine Connections Study, HL öğrencileri ise Artist Project hazırlar.
Eski sistemdeki Process Portfolio yeni programda Art-making Inquiries Portfolio olarak yeniden yapılandırılmıştır. Yeni yaklaşım öğrencinin yalnızca süreç göstermesinden çok, sanat üretimini bir araştırma biçimi olarak nasıl kullandığını ortaya koymasına odaklanır.
Hayır. IB Visual Arts yalnızca akademik çizim becerisini değerlendirmez. Araştırma, kavramsal düşünme, deneysellik, teknik gelişim, görsel iletişim ve öğrencinin kendi sanat dilini geliştirmesi de programın önemli parçalarıdır.
Çizim, resim, baskı, fotoğraf, heykel, seramik, kolaj, dijital sanat, video, 3D üretim, enstalasyon, karma teknik ve farklı çağdaş sanat yöntemleri kullanılabilir. Teknik seçim öğrencinin projesi ve sanatsal niyetiyle ilişkili olmalıdır.
Sanatçı araştırması öğrencinin farklı düşünme, üretme ve görsel ifade yöntemlerini keşfetmesine yardımcı olur. Amaç bir sanatçının çalışmasını taklit etmek değil; araştırmadan elde edilen bilgiyi öğrencinin kendi sanat pratiğine dönüştürmesidir.
Evet. 3D modelleme, dijital sanat, fotoğraf, video, yeni medya ve üç boyutlu üretimler IB Visual Arts kapsamında kullanılabilir. Önemli olan kullanılan teknolojinin projenin kavramı ve sanatsal amacıyla güçlü bir ilişki kurmasıdır.
Araştırma, deney, üretim ve dokümantasyon süreçlerinin sağlıklı ilerleyebilmesi için mümkün olduğunca erken başlanması avantaj sağlar. Art Project Lab®’de öğrencinin okul ve başvuru takvimine göre yıllık çalışma planı oluşturuyoruz.
Evet. IB Visual Arts kapsamında üretilen projeler üniversite başvuru portfolyosunun önemli bir bölümünü oluşturabilir. Ancak üniversitelerin değerlendirme kriterleri IB’den farklı olduğu için çalışmaların seçimi, görsel dokümantasyonu ve sunum biçimi ayrıca yapılandırılmalıdır.
Art Project Lab®; fikir ve kavram geliştirme, Art-making Inquiries Portfolio, sanatçı araştırması, teknik ve deneysel üretim, Connections Study, Artist Project, Resolved Artworks, dokümantasyon, IB kriterlerine göre geri bildirim ve üniversite portfolyosu entegrasyonu süreçlerini bütüncül olarak yönetir.
Hayır. Sürece fikir geliştirme ve üretim aşamasından itibaren dahil oluyoruz. Öğrencinin sanatsal düşünme biçimini, teknik becerilerini ve kişisel görsel dilini geliştirirken IB çalışmalarını uzun vadeli üniversite portfolyosunun da bir parçası olarak ele alıyoruz.
Detaylı bilgi için: IB Portfolyo Hazırlığı sayfası