Media Lab – Art Project Lab®

MedIa
Lab

AP Art & DesIgn ve IB VIsual Arts Programlarına Uyumlu Tam Destek

Art Project Lab® olarak AP Art & Design ve IB Visual Arts programlarının beklentilerine uyumlu, bütünlüklü bir portfolyo hazırlık süreci yönetiyoruz.

Bu süreçte öğrencilerin hem akademik gereklilikleri karşılamasını hem de kendi yaratıcı sesini netleştirmesini sağlıyoruz. AP ve IB çıktılarının tamamını, öğrencinin üniversite başvuru portfolyosustandardıyla tutarlı biçimde kurguluyoruz.

AP Art & DesIgn (2D / 3D / DrawIng)

• Strateji ve yol haritası: Öğrencinin hedeflerine en uygun AP portfolyo türünü birlikte belirliyor, yıl boyu takvimi ve kilometre taşlarını planlıyoruz.

• Sustained Investigation: Tema seçiminden görsel araştırmaya, iterasyondan süreç kanıtlarının belgelenmesine kadar doğru yapıyı kuruyor, sürdürülebilir bir üretim hattı oluşturuyoruz.

• Selected Works: En güçlü işlerin kürasyonunu yapıyor, teknik/estetik iyileştirmeleri planlıyor ve kısa açıklamaları (intent, decisions, outcomes) netleştiriyoruz.

• Teknik Gereklilikler: Fotoğraflama (ışık, kadraj, renk doğruluğu), çözünürlük/format, adlandırma ve görsel kompozit hazırlama süreçlerini standartlaştırıyor, başvuruya uygun çıktı sağlıyoruz.

• Rubrik Odaklı Geri Bildirim: Mock değerlendirmeler yapıyor, zayıf halka analizini çıkarıyor ve revizyon planını adım adım uyguluyoruz.

• İngilizce Metin Desteği: Açıklama/statement revizyonu sağlıyor; akademik dürüstlük ve etik kullanım gözetimini süreç boyunca sürdürüyoruz.

IB VIsual Arts (SL / HL)

• Genel Planlama: SL/HL farklarına göre yıllık üretim takvimini oluşturuyor, yazılı bileşenlerin dengeli ilerlemesini sağlıyoruz.

• Process Portfolio: Araştırma, denemeler, teknik keşifler ve öğrenme anlarının güçlü biçimde belgelenmesini destekliyor; sayfa düzenini ve notları güçlendiriyoruz.

• Comparative Study: Görsel analiz, bağlamlandırma ve karşılaştırma adımlarını yapılandırıyor; kaynakça ve etik kullanım standartlarını uyguluyoruz.

• Exhibition ve Curatorial Rationale: Kürasyonu, sergi akışını, mekânsal yerleşimi, eser etiketlerini ve küratoryal metni birlikte geliştiriyoruz.

• Kriterlerle uyum: Kontrol listeleri oluşturuyor, öz-değerlendirme sistemini kuruyor; mentor geri bildirimiyle final prova sürecini yönetiyoruz.

• Teknik & etik standartlar: Dosya formatları, telif, alıntılama ve dil desteğini bütün sürece entegre ediyoruz.

Süreç Yönetimi ve Koordinasyon

• Takvim disiplini: Okul takvimi, sınavlar ve üniversite başvuru dönemleriyle çakışmaları minimize edecek bir plan kuruyoruz.

• Mentorluk & bire bir seanslar: Düzenli odak oturumları yapıyor, ilerleme raporları çıkarıyor ve hedef güncellemelerini planlı biçimde yönetiyoruz.

• Portfolyoyu bütünleştirme: AP/IB çıktılarını üniversite başvuru portfolyonun görsel standardı ve hikâye akışıyla uyumlu hale getiriyor, tüm dosyayı tek bir güçlü anlatı içinde birleştiriyoruz.

Art Project® MedIa Lab’de Öğrencilerle Portfolyoyu Nasıl Şekillendiriyoruz?

MIT Media Lab yaklaşımı bize şunu hatırlatıyor: Teknoloji sadece “kullanılan” bir araç değil; sorgulanan, yeniden tasarlanan ve insan deneyimiyle birlikte dönüştürülen bir üretim alanı. Biz Art Project® Media Lab’de bu bakışı lise düzeyine uyarlıyor, öğrencilerle portfolyoyu araştırma → prototip → test → iterasyon → sunum döngüsüyle inşa ediyoruz.

Bu süreci iki net parçaya ayırıyoruz:

• Art Project® Media Lab = Proje yaklaşımı. (Ne soruyoruz? Neyi araştırıyoruz? Kullanıcı ve deneyim ne? Sistem nasıl çalışıyor?)

• Maker Portfolyo = Üretim ve kanıt formatı. (Bunu nasıl ürettik? Hangi prototiplerden geçtik? Ne test ettik? Ne değiştirdik? Sonuç nasıl çalışıyor?)

Portfolyoyu öğrencinin hedeflerine göre kurguluyoruz:

• Öğrencinin ilgisini ve güçlü yanlarını netleştiriyoruz.

• Projeyi “güzel görünen iş” olmaktan çıkarıp deneysel, araştırma temelli ve kullanıcı odaklı bir üretime çeviriyoruz.

• Süreci Maker Portfolyo formatında belgeliyoruz: eskiz, diyagram, test, revizyon, prototip foto/video ve kısa açıklamalarla (kanıtlarla) portfolyoyu güçlendiriyoruz.

Aşağıdaki üç alanda, öğrencilerle portfolyoyu bu iki katmanlı sistemle şekillendiriyoruz:

1) Kinetik Art ve Tasarım

Kinetik art ve tasarımda öğrencilerle hareketin mantığını kuruyoruz: hareket nereden doğuyor, nasıl tetikleniyor, nasıl kontrol ediliyor ve kullanıcıyla nasıl ilişki kuruyor? Burada hedef “hareketli bir obje” yapmak değil; mekanizma, malzeme, enerji ve etkileşim üzerinden çalışan bir sistem tasarlamak.

Öğrencilerle birlikte ne yapıyoruz? (Art Project® Media Lab yaklaşımı)

• Projenin fikrini netleştiriyor, hareketin proje içindeki rolünü tanımlıyoruz.

• Hareketi oluşturan sistemi kuruyoruz: mekanik kurgu, tetikleyiciler, dönüşüm mantığı ve davranış senaryosu.

• Üretim yöntemini projeye göre seçiyoruz: bazen mekanizma üzerinden, bazen malzeme davranışı üzerinden, bazen de etkileşim üzerinden ilerliyoruz.

• 3D modelleme ve dijital üretimi gerektiği yerde kullanıyor, prototipleri geliştiriyoruz.

• Kodlama ve sensör gibi teknolojileri, proje gerektiriyorsa dahil ediyor; hareketin davranışını tanımlıyoruz.

• Prototipleri test ediyor, bozulduğu yerde yeniden tasarlıyor, iterasyonla güçlendiriyoruz.

• Kullanıcıyı pasif izleyici olmaktan çıkarıp, hareketi etkileyen aktif bir bileşen haline getiriyoruz.

Not: Parametrik tasarım, kinetik projelerde kullandığımız araçlardan sadece biri. Bazı projelerde sistemi kurmak için parametrik yaklaşımı kullanıyoruz; bazı projelerde ise hareketi mekanizma, malzeme, etkileşim veya kurgu üzerinden geliştiriyoruz.

Kinetik projeleri hangi eksenlerde geliştiriyoruz?

• Mekanik eksen: Bağlantılar, mafsallar, dişli/kam gibi hareket üreten kurgular; deneme–test–iyileştirme döngüsüyle çalışan prototipler.

• Malzeme eksen: Katlanma, esneme, gerilme, denge gibi malzeme davranışlarını hareketin kaynağına dönüştüren yapılar.

• Etkileşim eksen: Kullanıcı tetiklemesiyle değişen hareket senaryoları; gerektiğinde sensör/kod ile davranışı tanımlanan sistemler.

• Parametrik eksen (opsiyonel): Formu ve sistemi kurmak, varyasyon üretmek ve prototipleri hızlı güncellemek için parametrik yaklaşımı kullandığımız projeler.

Portfolyoya nasıl yerleştiriyoruz? (Maker Portfolyo = üretim ve kanıt formatı)

• Araştırma + referanslar + eskizler

• Sistem diyagramları (girdi–işlem–çıktı) ve mekanizma/kurgu şemaları

• Prototip foto/video dokümantasyonu

• Test–revizyon notları (iterasyon kanıtı)

• Final işin sunumu: kurgu, kısa açıklama, çıktı kalitesi

2) Mimarlık Portfolyosu

Mimarlık portfolyosunda öğrencilerle “çizim seti” üretmekten fazlasını yapıyoruz. Projeyi insan–mekân ilişkisi üzerinden kuruyor, mekânı bir deneyim olarak ele alıyoruz. Öğrencinin projesini araştırmayla başlatıyor, tasarımı deneme ve test döngüsüyle güçlendiriyoruz.

Öğrenciyle birlikte ne yapıyoruz? (Art Project® Media Lab yaklaşımı)

• İnsanı merkeze alıyor, kullanıcı profili ve senaryoları çıkarıyoruz.

• İnsan–mekân ilişkisini okuyor, akışları ve davranışları mekâna çeviriyoruz.

• Konsept diyagramlarıyla fikri netleştiriyor, mekânsal sistemi kuruyoruz.

• 3D modelleme ve görselleştirmeyle tasarım kararlarını görünür kılıyoruz.

• Projeyi prototip/deneme/test yaklaşımıyla geliştiriyor, alternatifleri karşılaştırıyoruz.

• Portfolyoda anlatıyı kuruyoruz: proje sırası, ritim, sayfa akışı, görsel standart.

Portfolyoya nasıl yerleştiriyoruz? (Maker Portfolyo = üretim ve kanıt formatı)

• Bağlam, problem tanımı, konsept ve senaryo akışları

• Diyagramlar: kullanıcı akışı, mekânsal şema, karar noktaları

• Plan/kesit/aksonometri/perspektif setleri + model/prototip süreci

• Revizyon kanıtları: “ilk versiyon → test → geliştirme → final”

• Sunum bütünlüğü: metin tonu, açıklamalar, görsel kalite

3) Giyilebilir Teknoloji

Giyilebilir teknolojide öğrencilerle projeyi “aksesuar” gibi değil, senaryosu olan akıllı bir sistem gibi kuruyoruz. Malzeme, form, sensör, kod ve kullanıcı deneyimini aynı projede birleştiriyor; fikri prototipe dönüştürüp test ediyoruz.

Öğrenciyle birlikte ne yapıyoruz? (Art Project® Media Lab yaklaşımı)

• İhtiyacı ve kullanım senaryosunu tanımlıyoruz: Kim kullanıyor, nerede, neye yanıt veriyor?

• Araştırma, kavramsal çerçeve ve eskizlerle tasarım dilini kuruyoruz.

• Taşıyıcı sistemi, modül yerleşimini ve teknik şemayı oluşturuyoruz.

• Sensör ve kod ile konum/hareket/temas gibi girdilere tepki veren davranışlar tasarlıyoruz.

• Prototipleri üretiyor, malzeme–form–sensör–kod ilişkisini birlikte test ediyoruz.

• Kullanıcı deneyimini güçlendiriyoruz: konfor, hareket, kişisel alan ve sosyal bağlamı tasarımın parçası yapıyoruz.

Portfolyoya nasıl yerleştiriyoruz? (Maker Portfolyo = üretim ve kanıt formatı)

• Senaryo + ihtiyaç tanımı + eskizler

• Teknik şema: modül yerleşimi, taşıyıcı sistem, bileşenler

• Prototip foto/video + test çıktıları + iterasyon notları

• Etkileşim senaryoları ve kullanıcı deneyimi akışı

• Final sunum: görsel standart, kısa açıklama, proje kurgusu

Sonuç: Proje yaklaşımını üretim kanıtına dönüştürüyoruz

Art Project® Media Lab’de öğrencilerle portfolyoyu “hazır şablona” doldurmuyoruz. Öğrencinin merakını ve hedefini merkeze alıyor, projeleri araştırma temelli, deneysel, teknolojik ve kullanıcı odaklı bir üretim hattında geliştiriyoruz. Sonuçta portfolyo sadece iyi görünen işlerden değil; öğrencinin düşünme biçimini, problem çözmesini ve üretim disiplinini gösteren güçlü bir anlatıya dönüşüyor.

Art Project® Media Lab yaklaşımımızı yalnızca kinetik art, tasarım, mimarlık ve giyilebilir teknolojiyle sınırlamıyoruz. Aynı araştırma temelli ve iteratif üretim modelini oyun tasarımı, moda tasarımı, iç mimarlık ve yaratıcı teknoloji odaklı diğer alanlara da uyguluyor; öğrencilerle projeyi prototip, test ve revizyon döngüsü içinde geliştirerek portfolyoyu güçlü bir anlatıya dönüştürüyoruz.

Tasarımın geleceğini teknoloji ve araştırmayla birleştiren bir portfolyo kurmak için Art Project® Media Lab’de öğrencilerle birlikte çalışıyoruz.

MImosa PudIA

Z. Derin Ulgen

giyilebilir teknoloji

: Eda Ömerbeyoğlu

: Eda Ömerbeyoğlu

: Eda Ömerbeyoğlu

: Eda Ömerbeyoğlu

: Eda Ömerbeyoğlu

: Eda Ömerbeyoğlu

: Eda Ömerbeyoğlu

: Eda Ömerbeyoğlu

: Eda Ömerbeyoğlu

: Eda Ömerbeyoğlu

: Eda Ömerbeyoğlu

: Eda Ömerbeyoğlu

Eda Ömerbeyoğlu

IntegratIon of DImensIons

Ece Tokay